Η μόδα και ο κύκλος της ζωής – Το μυσταγωγικό σόου του Dior μέσα στις ανθισμένες κερασιές του Κιότο

Το 1953, ο Christian Dior ήταν ο πρώτος δυτικός μόδιστρος που παρουσίασε τις συλλογές του στην Ιαπωνία, το αποκορύφωμα της ισόβιας σχέσης του με τη χώρα αυτή. Ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τα παραδοσιακά έργα τέχνης και τις χαρακτικές της Ιαπωνίας: το σπίτι του στο Granville της Νορμανδίας ήταν διακοσμημένο με Japonisme εκτυπώσεις και υφάσματα.

«Αυτές οι εκδοχές του Ουταμάρο και του Χοκουσάι αποτελούσαν την Καπέλα Σιξτίνα μου», έγραψε ο Dior στο ημερολόγιό του, αναφερόμενος σε μια σειρά από πάνελ στη σκάλα του σπιτιού του που ήταν εμπνευσμένα από τους καλλιτέχνες. «Ακόμα αγαπώ αυτά τα μεταξωτά κεντημένα με λουλούδια και φανταστικά πουλιά και τα χρησιμοποιώ στις συλλογές μου».

Διαβάστε επίσης: Όλη η σεζόν της ΑΕΚ κρίνεται στα Λιόσια: Η Ναντέρ, ο ΠΑΟΚ και στο βάθος… Final 4 (vid)

 Επιλέγοντας τους χώρους του γαλήνιου ναού Tō-ji ως τόπο διεξαγωγής της επίδειξης – όπου βρίσκεται η ψηλότερη ξύλινη παγόδα της Ιαπωνίας, με τους κήπους του σε πλήρη άνθιση εν μέσω της φευγαλέας εποχής ανθοφορίας των κερασιών

Photo: Dior

Η ψηλότερη ξύλινη παγόδα της Ιαπωνίας

Στις 15 Απριλίου του 2025, στο Κιότο, η Maria Grazia Chiuri -η σημερινή δημιουργική διευθύντρια της γυναικείας γραμμής και υψηλής ραπτικής του οίκου- παρουσίασε τη συλλογή της για το φθινόπωρο 2025 για τον οίκο, μια επίδειξη προορισμού που απέτινε φόρο τιμής στους βαθιά ριζωμένους δεσμούς του Dior με τη χώρα.

Επιλέγοντας τους χώρους του γαλήνιου ναού Tō-ji ως τόπο διεξαγωγής της επίδειξης – όπου βρίσκεται η ψηλότερη ξύλινη παγόδα της Ιαπωνίας, με τους κήπους του σε πλήρη άνθιση εν μέσω της φευγαλέας εποχής ανθοφορίας των κερασιών – η Chiuri παρουσίασε μια συλλογή που με κάποιο τρόπο ξεκίνησε με ένα σακάκι που σχεδίασε ο Christian Dior, το 1957, για να φοριέται πάνω από ένα κιμονό.

Δείτε ολόκληρο το σόου του Pre-Fall 2025 του οίκου Dior στο Κιότο

«Σχέση μεταξύ σώματος και ενδύματος»

Το κιμονό αποτέλεσε την κεντρική ιδέα για τη γραμμή της συλλογής, η οποία, όπως δήλωσε η Chiuri, ήταν εμπνευσμένη από τη «σχέση μεταξύ σώματος και ενδύματος» – μια αναφορά στις παραδοσιακές τελετουργίες ντυσίματος της Ιαπωνίας.

Τα σακάκια με θηλιές ήταν σφιγμένα στη μέση με ζώνες (μια σύγχρονη εκδοχή της ζώνης obi), ενώ τα ευρύχωρα φορέματα που έμοιαζαν με ρόμπα θύμιζαν το παραδοσιακό κιμονό στις αναλογίες τους.

Ένα παιχνίδι με τις μπότες tabi με διαιρούμενα δάχτυλα, ένα στυλ που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, ήταν επίσης ένα κλείσιμο του ματιού στους ιστορικούς ενδυματολογικούς κώδικες της χώρας (οι tabi συνδέονται επίσης με την τέχνη της γκέισας, η οποία παραμένει επικεντρωμένη στην περιοχή Gion του Κιότο).

Η έρευνα της Chiuri είχε ξεκινήσει στο «Love Fashion: In Search of Myself», μια έκθεση που η Ιταλίδα σχεδιάστρια είχε επισκεφθεί στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κιότο στα τέλη του 2024 και η οποία εξερευνούσε την ιδέα της «αγάπης» μέσα από ενδύματα που εκτείνονταν από τον 18ο αιώνα έως σήμερα και περιλάμβαναν δυτικούς και Ιάπωνες σχεδιαστές.

Ο Christian Dior ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τα παραδοσιακά έργα τέχνης και τις χαρακτικές της Ιαπωνίας: το σπίτι του στο Granville της Νορμανδίας ήταν διακοσμημένο με Japonisme εκτυπώσεις και υφάσματα

Το σώμα, η ταυτότητα και η επιθυμία

«Αντιμετωπίζοντας δύο διαφορετικές κουλτούρες της μόδας, η έκθεση μετέφερε τη μοναδική στάση των σωμάτων και την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων που τα διαπερνούν μέσω της κοπής των ενδυμάτων: το σώμα, η ταυτότητα και η επιθυμία» δήλωσε η Chiuri μέσω των σημειώσεων της συλλογής.

Ως εκ τούτου, υπήρχε μια ρομαντική διάθεση, ιδιαίτερα στις εμφανίσεις που έκλεισαν τη συλλογή: μια σειρά από διαφανή τούλινα φορέματα που ήταν διακοσμημένα με λεπτεπίλεπτα κεντήματα σε σχήματα λουλουδιών.

Πράγματι, ήταν τα υφάσματα που αποδείχθηκαν το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της συλλογής, και όχι μόνο εκείνα στα οποία η Chiuri εργάστηκε με τοπικούς τεχνίτες

Το χέρι του τεχνίτη και η φαντασία του σχεδιαστή

Πράγματι, ήταν τα υφάσματα που αποδείχθηκαν το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της συλλογής, και όχι μόνο εκείνα στα οποία η Chiuri εργάστηκε με τοπικούς τεχνίτες (η πρώην αρχαία πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, το Κιότο, είναι εδώ και πολύ καιρό κέντρο παραγωγής υφασμάτων λόγω της άφθονης φυσικής παροχής νερού).

Στους τεχνίτες περιλαμβάνονται ο Kihachi Tabata, ένας παραδοσιακός βαφέας κιμονό – εδώ, το στούντιο υφασμάτων εμπνεύστηκε από τη σειρά «Jardin Japonais» του 1953 του Dior με το σχέδιο από άνθη κερασιάς – καθώς και η εταιρία Tatsumura Textile, η οποία δημιούργησε για πρώτη φορά ένα μπροκάρ για τον Christian Dior το 1953- τώρα, 70 χρόνια μετά, αναδημιούργησε το ύφασμα για την Chiuri – ένας συμβολικός σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, του Κιότο και του Παρισιού, και του χεριού του τεχνίτη και της φαντασίας του σχεδιαστή.

*Με στοιχεία από wallpaper.com